HERMANOS POR PELOTAS |
viernes, 31 de octubre de 2008
"...Solo Quiero Caminar..."
SÓLO QUIERO CAMINAR |
"...La boda de rachel..."
LA BODA DE RACHEL |
miércoles, 29 de octubre de 2008
Los dibujos animados más famosos de la historia (2)
Los Pitufos es una serie belga de historietas que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo, y su nombre original en francés es Les Schtroumpfs.
Trama general
Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas tienen forma de hongos o setas, aunque están construidas en ladrillo y pintadas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo / Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia.
Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la piedra filosofal, y así fabricar oro y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.
Por su parte, el gato Azrael siempre aparece ansioso por devorar pitufos, cosa que nunca ha logrado. Pero se trata de un elemental instinto depredador. Lo intenta incluso, en contra de la voluntad de Gargamel, en alguna historia en la que el brujo ha logrado capturar alguno que desea reservárselo para un fin propio. Esto ha provocado que, irónicamente, en ciertas ocasiones un pitufo le deba la vida a Gargamel (quien, evidentemente lo ha hecho porque lo necesitaba vivo).
Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de "El pitufo falso", donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo "El huevo y los pitufos" o "El pitufo número 100".
La historia "El ladrón de pitufos" contiene la presentación de Gargamel, quien atrapa un pitufo para obtener la Piedra Filosofal, pero sin nada especial en contra. A partir del rescate de éste por sus compañeros y la consiguiente humillación para el brujo, el asunto se transforma para él en una cuestión personal. Gargamel ya sólo aparecerá, en cada nueva aventura, obsesionado por su venganza, destruir a los Pitufos por el método que sea, aunque en alguna ocasión tratará de utilizar alguno, para una pócima concreta o para convertirlos en esclavos suyos. En cambio en la serie de animación su obsesión era comérselos, algo que apenas sí encontramos en las viñetas originales.
En "Sopa de pitufos", aparece el gigante Paquitín, llamado así en las viñetas en castellano, Gigantón en el doblaje de la serie o Menjabou en la versión en catalán, como uno de tantos intentos frustrados de venganza de Gargamel ya que éste le sugiere tal plato (sopa de pitufos) como una exquisitez.
Posteriormente apareció el Abuelo Pitufo, un pitufo más viejo que Papá Pitufo, cuyo gorro era de color amarillo.
También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuyo único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece.
Pocas veces aparecen otros seres humanos, caso de "Los pitufos tenían hambre", donde encontramos un señor feudal arruinado que tras la sorpresa inicial al verles les acoge con absoluta cordialidad y naturalidad.
La comida favorita de los pitufos son las pitufresas. Así aparece en la serie de animación. En las historietas originales lo que les encanta son las hojas de zarzaparrilla que consumen crudas y a bocados. En diferentes ocasiones aparece la referencia a que sus manjares favoritos son los pasteles, la miel y la zarzaparrilla.
Pájaro Loco
El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el original inglés) es un pájaro carpintero de dibujos animados, diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.
Producido por Walter Lantz y distribuido por Universal Studios, Loquillo apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Lanz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el Hollywood Walk of Fame.
Aunque los rasgos físicos de Loquillo variaron con los años, los rasgos prominentes (la cabeza roja, en particular, el pecho blanco y el comportamiento agresivo) lo asemejan al pájaro carpintero cabecirrojo.
Desde su creación, la Pantera Rosa rivalizó en popularidad con los gigantes de la pantalla de los años 60 y 70, dibujos animados de las factorías Disney, Warner Bros o Hanna Barbera.
En 1964 al dibujante Fritz Freleng, también creador de Bugs Bunny, le encargaron elaborar una dibujo animado que ocuparía sólo dos minutos en la comedia dirigida por Blake Edwards “La Pantera Rosa”.
El título correspondía con el nombre del diamante que se robaba en el filme, donde actuaban cómicos de la talla de Peter Sellers en el papel del famoso Inspector Clouseau.
Sus únicas directrices de trabajo eran que el personaje fuese gracioso, mudo y de color rosa.
Cuando eligió a este felino de corte aristocrático inglés, pero con un espíritu de los 60, el corto tuvo incluso más éxito que la propia película.
Gustó tanto entre público y crítica, entre mayores y pequeños, que ganó el Óscar a Mejor Corto de Animación.
A todo esto se sumó otra nominación como Mejor Tema Musical, obra de Henry Mancini, todo un clásico inolvidable.
Poco tiempo más tarde se lanza una nueva película: "A Shot in the Dark" y después se realizaría la primera película de animación de la Pantera Rosa al completo: "The Pink Phink".
Para entonces era tal la fama de la Pantera Rosa que se empiezan a realizar historietas cortas del personaje en distintas situaciones como "The Pink Blue Print" o "Pink Finger" y se crea el dibujo animado del inspector, que sólo era conocido por la interpretación de Peter Sellers.
Los años va pasando y la Pantera Rosa madura; también llega a la televisión con su propio show. Estamos en 1976. En este año Blake Edwards dirige otra nueva cinta, "La Pantera Rosa ataca de nuevo" y dos años más tarde, en 1978, "La Venganza de la Pantera Rosa".
La siguiente película de la serie de La Pantera Rosa, "Tras la pista de la Pantera Rosa", se lanza en 1982. El genial inspector Closeau, Peter Sellers, había fallecido pocos años antes. Y al año siguiente se estrena "The Curse of The Pink Panter".
La última cinta del singular personaje no podría ser contemplada hasta 10 años después: "El Hijo de la Pantera Rosa".
En 1995 el padre del felino más simpático de la historia de los dibujos, Friz Freleng, fallece a los 90 años de edad.
+ Datos
La Pantera Rosa aparece públicamente por primera vez en 1964 gracias al film de Blake Edwards con el mismo nombre, "The Pink Panter", en el que su aparición se limitaba a tres minutos y medio de secuencia animada. Se trataba de un personaje bastante diferente a lo que hasta entonces se había conocido, diseñado por Isador Friz Freleng y David de Patie.
El 2004 se convierte en otro año fetiche para la Pantera Rosa, pues se celebra su 40º cumpleaños. Para conmemorarlo se han reeditado los éxitos del genial Henry Manzini, creador de una de las melodías más famosas de la historia del cine y la televisión y su hija; Mónica Manzini realiza un tour de conciertos con las canciones de su padre; se lanza, asimismo, una compilación en formato DVD de todas las películas de La Pantera Rosa.
Tiny Toons
Los Tiny Toons, en inglés Tiny Toons Adventures es una serie de televisión de dibujos animados de 98 episodios de 30 minutos, creada por Tom Ruegger y difundida entre el 14 de septiembre de 1990 por el canal Fox.
Por la década de los 90 y con el apoyo de Steven Spielberg, cuando con Amblin andaba involucrado en muchos proyectos relacionados con la televisión, se intentó recuperar el aroma de los Looney Tunes, de los viejos personajes de animación de la Warner Bros, reviviendo en cierta forma sus historias, pero con lo que vendrían a ser los hijos de esos personajes. Al proyecto le pusieron el nombre de los Tiny Toons, y a la serie de animación Tiny Toons Adventures.
En la Universidad de Acme, los jóvenes Tiny Toons como Babs y Buster Bunny intentan estudiar y transformarse en verdaderas leyendas de dibujos animados como sus mayores Bugs Bunny, Porky, El Pato Lucas y los otros. Pero, desgraciadamente para ellos el camino de la gloria es largo y sembrado de obstáculos y resolver situaciones cómicas al terminar los episodios, antes de acceder al rango de estrellas.
La serie duró tres temporadas, entre 1990 y 1992, y en concreto fueron 98 capítulos. En concreto, durante esos 98 capítulos vimos las andanzas de Buster Bunny, Babs Bunny, Plucky Duck, Hamton J. Pig, Furrball, Sweetie Pie, Fifi La Fume, Shirley the Loon, Calamity Coyote, Little Beeper, Dizzy Devil, Montana Max, Elmyra Duff, Gogo Dodo.
martes, 28 de octubre de 2008
"Un estreno sensacional"
Titulo Original: Disaster Movie
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Director: Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Guion: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Reparto: Matt Lanter, Vanessa Minnillo, Carmen Electra, Kim Kardashian, G-Thang, Nicole Parker, Crista Flanagan, Ike Barinholtz
Sinopsis: Disaster Movie cuenta las aventuras de un grupo de patéticos jóvenes que tratan de ponerse a salvo de las numerosas catástrofes que azotan la ciudad. La película pone en el punto de mira a personajes de la talla de Indiana Jones o Iron Man, pasando por Amy Winehouse o a otros celebres.
viernes, 24 de octubre de 2008
"...El nido vacío..."
EL NIDO VACíO | ||
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"...El gurú del buen rollo..."
EL GURú DEL BUEN ROLLO | ||
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"...El cuerno de la abundancia..."
EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA | |||
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miércoles, 22 de octubre de 2008
Los dibujos animados más famosos de la historia (1)
Popeye el marino es un famoso personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, en la edición del The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
Sinopsis
En 1933, el estudio de Max y Dave Fleischer creó unos cortometrajes basados en los personajes de Thimble Theater para Paramount Pictures, la serie se llamó Popeye el marino. Estos dibujos animados fueron unos de los más populares durante los años 30.
Después que Paramount asumiera el control de los estudios Fleischer en 1942, continuaron produciendo los cortometrajes de Popeye hasta 1957. Posteriormente se crearon dibujos animados de Popeye para televisión entre 1960 y 1962 por King Features, y entre 1978 y 1988 por Hanna-Barbera Productions.
La trama de los cortometrajes era más simple que la de las tiras cómicas, y los personajes presentaban algunas diferencias. La historia se repettía a lo largo de cada cortometraje: un villano, generalmente Bluto, secuestraba a la novia de Popeye. El marino intentaría rescatarla pero sería golpeado. Tras esto, Popeye come espinacas que le dan fuerza sobrehumana y vence al villano.
Los dibujos animados de Popeye fueron los primeros en sugerir que la fuerza del marino era debida al consumo de espinacas - en las tiras cómicas a Popeye no le gustaban los vegetales (un tema que abordaría nuevamente Robert Altman en la película Popeye). El cortometraje de 1954 Greek Mirthology muestra el origen del consumo de estos vegetales en la familia de Popeye. El ancestro griego del personaje, Hércules, olía ajo para adquirir sus poderes. Cuando, para contrarrestar el efecto del ajo utilizando clorofila, el ancestro de Bluto lanza a Hércules a un campo de espinacas, éste, tras comerlas, descubre que le dan mayor fuerza que el ajo.
Los autos locos
Los autos locos es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes rallies, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto Más Loco del Mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total.
Sinopsis
Intentando frustrar los esfuerzos de los corredores estaban el estereotipado villano propio de la serie Pierre Nodoyuna y su secuaz, el perro Patán. Nodoyuna lograba una gran ventaja y entonces, como Wile E. Coyote en los dibujos animados del Correcaminos, llevaba a cabo todo tipo de elaborados ardides para hacer que los demás corredores cayeran en trampas, se desviasen, pinchasen o se detuvieran, sólo para ver cómo le salía el tiro por la culata espectacularmente. La lección a aprender podría haber sido que Pierre contaba con uno de los coches probablemente más rápidos de la serie y habría ganado varias carreras si se hubiera concentrado en ellas, en lugar de en las trampas. Como Wile E. Coyote, Pierre Nodoyuna jamás ganaba. Muchos de los planes de Pierre son sospechosamente familiares a los usados en episodios del Correcaminos, lo que puede deberse al hecho de que Mike Maltese fuese guionista de ambas series.
Uno de los planes originales para la serie era que las propias carreras serían parte de un concurso televisivo real con Merrill Heatter y Bob Quigley, el equipo responsable de la serie de televisión Hollywood Squares. El plan de Heatter y Quigley era que los concursantes apostasen a qué auto loco cruzaría primero la línea de meta. Aunque el proyecto del concurso fue finalmente abandonado, la serie siguió dando crédito tanto a Hanna-Barbera como a Heatter y Quigley.
Los Picapiedra
Los Picapiedra (en inglés The Flintstones) es una serie animada de la productora Hanna-Barbera Productions, y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Apareció por primera vez al aire a través de la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 hasta el primero de abril de 1966 con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.
Sinopsis
La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura ("Bedrock") en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado.
Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituian a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.
Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea polaroid, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico.
Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra ("Frederick 'Fred' Flintstone") y Vilma Picapiedra ("Wilma Flintstone"), y Los Mármol ("The Rubbles") formada por Pablo Mármol ("Barney Rubble") y Betty Mármol ("Betty Rubble"). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.
El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.
Los orígenes de Félix continúan cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluían al personaje disfrutaron de un enorme éxito en los años 1920. Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en que Educational Pictures asumió el control de la distribución de los cortos. En 1928, Education dejó de sacar los dibujos animados de Félix y muchos fueron reemitidos por First National Pictures. Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurrección en 1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareció durante el breve paso del gato por el color y el sonido. Sullivan hizo la mayoría de la mercadotecnia del personaje en los años 1920.
Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, y también en el extranjero. Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión. Sin embargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantes, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer. Unos cuantos cortos hablados creados por el hermano de Sullivan fallaron en su intento de ganar audiencia.
La televisión puede ser tomada como la salvación del gato. Los dibujos animados de Félix comenzaron a transmitirse por la televisión estadounidense en 1953. Mientras tanto, Joe Oriolo, el nuevo artista tras la tira cómica, gana los derechos para introducir a Félix en una nueva serie, específicamente para televisión. Oriolo agregó nuevos personajes, como Poindexter y Rock Bottom, y creó el bolso mágico que podía convertirse en cualquier figura que Félix necesitara. El hijo de Joe Oriolo, Don Oriolo, continúa como el encargado de Félix hasta el día de hoy, y el gato ha protagonizado diversas series de televisión y una película.
lunes, 20 de octubre de 2008
una comedia musical de las buenas
High School Musical 3: Fin De Curso
Director: Kenny Ortega
miércoles, 15 de octubre de 2008
Estrenos imperdibles
Duración: 93 minutos
Clasificación: Apta para todo público
Género: Comedia
Director: Raja Gosnell
Director de fotografía: Phil Meheux
Guionista: Analisa Labianco y Jeff Bushell
Montaje: Sabrina Plisco
Música: Heitor Pereira
Voces Originales: Drew Barrymore, Andy García, Cheech Marin, Plácido Domingo y Paul Rodríguez
Sinopsis: Chloe, una perra chihuahua de Beverly Hills, disfruta tanto de su lujoso estilo de vida que casi no se da cuenta de que el gracioso chihuahua Papi está loco por ella. Cuando Chloe se pierde durante unas vacaciones en México, Papi une fuerzas con un grupo de tres perros, dos humanos, una rata y una iguana para intentar rescatarla.
Título original: The princess of Nebraska
Duración: 75 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Género: Drama
Actores: Ling Li, Brian Danforth, Pamelyn Chee y Patrice Binaisa
Director: Wayne Wang
Director de fotografía: Richard Wong
Guionista: Michael Ray
Montaje: Deirdre Slevin
Música: Kent Sparling
Sinopsis: Sasha, una joven estudiante china, está embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín. Decide ir a San Francisco a abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional amante, pero Estados Unidos le da un amplio abanico de opciones que hacen que reconsidere la decisión que cambiará su vida para siempre.
domingo, 12 de octubre de 2008
una pelicula para seguir viendo
Titulo: Los Chicos Del Coro
Tres mujeres y un plan
Titulo: Tres Mujeres Y Un Plan
Director: Callie Khouri Guion: Glenn Gers, Callie Khouri Reparto: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes, Ted Danson, Adam Rothenberg, Stephen Root, Roger Cross, Christopher McDonald, Finesse Mitchell
sexykiller
Titulo: Sexykiller
Director: Miguel Martí Guion: Paco Cabezas
quemar despues de leer
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Titulo: La Conspiración Del Pánico
Director: D.J. Caruso
Santos
Director: Nicolás López
viernes, 10 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
Series de los '80
Bewitched (Embrujada en España y Hechizada en Latinoamérica). Es una serie americana difundida originalmente en ABC desde 1964 a 1972 durante ocho temporadas. El show tuvo estrellas como Elizabeth Montgomery, Dick York (1964-1969), Dick Sargent (1969-1972), y Agnes Moorehead. Aún se transmite en todo el mundo y es la más larga temática sobrenatural de los años 1960-1970. En 2002, TV Guide nombro a Bewitched como el 50º mejor programa de televisión de todos los tiempos.
Trama
Darrin es un joven publicista que se enamora de Samantha, una bella y dulce joven. Se casan, pero en la luna de miel ella le confiesa a Darrin que es bruja, y desde ese momento, pasan extrañas y divertidas situaciones por sus poderes. Para peor, la madre de Samantha -Endora-, desaprueba rotundamente el hecho de su hija esté casada con un mortal, y para expresar su disgusto le hace la vida imposible al pobre Darrin.
Personajes principales
Elizabeth Montgomery como Samantha Stephens
Dick York como Darrin Stephens (1964–1969)
Dick Sargent como Darrin Stephens (1969–1972)
Agnes Moorehead como Endora, Madre de Samantha
David White como Larry Tate, Jefe de Darrin en McMann and Tate
Alice Pearce como Gladys Kravitz (1964–1966)
Sandra Gould como Gladys Kravitz (1966–1971)
George Tobias como Abner Kravitz (1964–1971)
Mi bella genio (My dream of Jeannie)
Mi bella genio (I Dream of Jeannie en inglés) fue una telecomediaestadounidense emitida por la cadena NBC desde 1965 hasta 1970. Hoy en día, el canal Nickelodeon la transmite en Latinoamérica en el bloque de comedias Nick @t Nite. En España fue transmitida en VHF en la década de los 60 y vuelta a transmitir por Antena 3
Trama
Desde la base espacial de Cabo Kennedy en Florida, el astronauta Anthony Nelson es enviado a la Luna, pero durante el recorrido cae en una isla desierta después de que la misión en la que participaba es abortada.
Durante su estadía en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio, que es una joven guapísima, rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el capitán Nelson la nombra como Jeannie (diminutivo de genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos. El capitán le da a Jeannie la libertad pero ella quería divertirse y vio muy divertido al Capitán Nelson, así que se va con él sin que éste lo sospechara.
Al regresar a su casa en Cocoa Beach, (Florida) y después de que el psiquiatra de la NASA, el Dr. Bellows, lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie va a creerle que haya encontrado una genio en una botella. De ahí en adelante el Dr. Bellows estudia los comportamientos de Tony, y se los informa al general Petterson, pero al final de cada episodio siempre pasa algo que produce que Bellows no tenga las pruebas y quede en ridículo ante Petterson.
Jeannie se niega a aparecer frente alguien que no sea Nelson aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healey, el mejor amigo de Nelson, descubre a Jeannie y conoce sus póderes mágicos.
Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y varias veces durante el programa intentarán vivir una vida normal o casarse, pero pasan una convivencia muy pesada que les hace vivir situaciones muy divertidas y peligrosas. Jeannie siempre mete en problemas a Nelson, el cual siempre la perdona. Más adelante se casan y hay una serie de episodios con su vida de casados.
En los episodios suelen aparecer los póderes mágicos de Jeannie, que ella usa de forma poco acertada, metiéndose ella y a Nelson en situaciones divertidas. En muchas de estas situaciones está involucrado también el Mayor Roger Healey. Cuando Nelson y Jeannie ya están casados, en ocasiones reciben o hacen algún viaje en compañía del Dr. Bellows y su esposa, produciéndose situaciones divertidas debido al atolondramiento de Jeannie.
ALF es el nombre de una popular serie de televisión estadounidense, que se emitió originalmente por la NBC entre 1986 y 1990, inspirada y parodiando la película E. T.: El extraterrestre (198). Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986.
La serie constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó una película, llamada "Proyecto ALF", que contaba el desenlace de la historia.
Argumento
El personaje del título es, Gordon Shumway, un pequeño extraterrestre apodado A.L.F. Nació el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 parsecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, tenía cielo verde y pasto azul.
El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer gatos. Fue a la escuela preparatoria por 122 años y fue capitán del equipo de Bouillabaisseball. También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema».
Huyendo de su planeta que estaba a punto de estallar (producto de que todos los habitantes de Melmac enchufaran la secadora de pelo al mismo tiempo -en un capítulo se dice que pasó porque una lluvia cósmica radioactiva alcanzó el planeta-), ALF viaja perdido por el espacio durante un año hasta que sigue la señal de radio proveniente del planeta tierra, estrellándose en la cochera de los Tanner, una familia de clase media de los suburbios que incluye al trabajador social Willie (Max Wrigh), su esposa Kate ( Anne Schedee), sus hijos Lynn Andrea Elson) y Brian ( Benji Gregory), y Lucky/Suertudo, el gato de la familia.
Inseguros de qué hacer, los Tanner llevan a su casa a ALF y los esconden de una división militar encargada de la vida extraterrestre, y de sus entrometidos vecinos (los Ochmonek), hasta que el pueda reparar su nave espacial. Generalmente se esconde en la cocina. Eventualmente se reveló que Melmac había sido destruido por una catástrofe nuclear, y que ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de Alf viajaban constantemente por el Universo en busca de un nuevo lugar para vivir. Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner.
La serie original duró cuatro temporadas y 103 episodios. Al final de la misma, ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996 Proyecto ALF se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio.
Mork & Mindy fue una comedia de situación emitida entre los años 1978 y 1982 por la cadena estadounidense ABC. Creada por Joe Glauberg, Garry Marshall y Dale McRaven. Fue protagonizada por Robin Williams y Pam Dawber.
Sinopsis
La serie mostraba a Mork (Robin Williams) como un ser extraterreste que llegó del planeta "Ork" por órdenes de su líder "Orson". Mork aterrizó cerca del poblado "Boulder" en Colorado donde conoce a una jóven estudiante universitaria llamada Mindy (Pam Dawber). Ella le da alojamiento en su departamento donde Mork va aprendiendo sobre la conducta humana y da reflexiones sobre ella, al final de todos los episodios Mork contacta a Orson para informarle sobre su aprendizaje en la tierra.
Curiosidades
"Shazbat" parece ser una grosería en el idioma de los orkanos.
La especie de los orkanos, deciende de animales con un comportamiento similar al de las gallinas, así como los humanos decienden de los simios.
El departamento de Mindy estaba ubicado en St. Cerca de céntrico 1619 "Los pinos".
Nanu Nanu es el saludo del planeta Ork consiste en unir 4 dedos para formar dos.
"Blicks" parece significar una medida de tiempo (Año, Siglo, Milenio, Decada) en Ork.
Un "Splinklin azul" es lo mismo que una mentira blanca de la tierra.
Mork tiene que dormir colgado de sus pies.
Los orkanos aprendieron a beber agua a traves de su dedo índice para poder hablar mientras la bebían.
Growing Pains, traducida al idioma español como ¡Ay! cómo duele crecer o Los problemas crecen, es una serie de televisión estadounidense creada por Neal Marlens, producida por la cadena ABC de 1985 a 1992. Esta serie fue protagonizada por Alan Thicke, Joanna Kerns, Kirk Cameron, Tracey Gold y Jeremy Miller.
Trama
La serie cuenta las aventuras y desventuras de la familia Seaver, quienes viven en Long Island, Nueva York, tratando situaciones de los jóvenes y los padres de una manera inteligente para así llegarle a toda la familia. El padre, el Dr. Jason Seaver (Alan Thicke), un psiquiatra que ha trasladado su consulta a casa, ya que su esposa, Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns), ha vuelto a trabajar como reportera, luego de quince años de haber dejado su carrera, para que encargarse de sus hijos; el rebelde Mike Seaver (Kirk Cameron), la aplicada Carol Seaver (Tracey Gold) y el travieso Ben Seaver (Jeremy Miller)
Ahora a Jason le toca cuidar de sus tres hijos y desde 1988, se sumó a ellos Chrissy Seaver. Durante sus primeros años ella fue interpretada por las gemelas Kristen and Kelsey Dohring, quienes alternaban el papel. En 1990 el personaje de Chrissy dio un salto a la edad de seis años, y entonces Ashley Johnson tomó el papel.
Tiempo después se integró el personaje de Luke Browen (Leonardo Di Caprio) a la serie, quien se mudó con los Seaver.
El show tuvo una gran relevancia en los 80 cuando se hacia cada vez más común que las madres fueran a trabajar mientras que los hombres se encarganban de la casa y los hijos.
Dr. Jason Seaver (Alan Thicke): Padre de la familia Seaver. Es psiquiatra y al inicio de la serie instala su consulta en casa. Más adelante (en la temporada 5) trabaja en otro despacho fuera de casa.
Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns): Madre de la familia. La serie empieza cuando vuelve a trabajar. A lo largo de la serie tiene varios trabajos: primero en la prensa, más adelante en la televisión y después se pone a escribir artículos en el despacho de su casa.
Mike Seaver (Kirk Cameron): Hijo mayor de la familia. Es mal estudiante. Cuando va a la universidad, termina dando clases a chicos conflictivos. También trabaja de actor.
Carol Seaver (Tracey Gold): Segunda hija de la familia. Muy buena estudiante. Se matricula en la Universidad de Columbia, habiéndose puesto antes a trabajar. En la última temporada se va a estudiar a Londres.
Ben Seaver (Jeremy Miller): Tercer hijo de la familia. En la adolescencia, sigue los pasos de Mike y muestra rebeldía en el instituto.
Luke Browen (Leonardo Di Caprio) (Temporada 7): Alumno de Mike abandonado por su padre que se instala un tiempo en la casa de los Seaver.